戦争の音と色の関係についての物語
COLOROPERAは、リブレット、サウンドコンポジション、色彩光を組み合わせたオーディオビジュアル作品です。空間の中で、鑑賞者は戦争の音を色で感じる人間の身体に移されたかのような体験をし、知覚的・身体的レベルでこの物語に没入します。
すべては、アレフティナ・カヒーゼが「ウクライナ人にとってどの戦争の音が重要で、この経験をどのように記憶するか」という問いへの答えを集めることから始まりました。彼女はまた、ウクライナ人がこれらの戦争の音をどんな色として感じるかも尋ねました。
この膨大な回答はアーティストによって処理され、この調査に基づいてアレフティナは4つのパートからなる物語を書きました：
- 第1幕 — ウクライナのあり得る未来
- 第2幕 — 過去：2022年2月ロシア侵攻時のキーウ郊外の家
- 第3幕 — 過去：最前線
- 第4幕 — 想像し得る勝利
COLOROPERAの制作過程
この作品は、アレフティナ・カヒーゼがウクライナ人60名 — 軍人、民間人、アーティスト、そしてウクライナを離れた子どもや10代の若者たち — にインタビューした調査プロセスに基づいています。彼女は、どの戦争の音を認識し、その音をどんな色として感じるかを尋ねました。
この膨大な回答に基づき、アレフティナ・カヒーゼはウクライナのあり得る未来、民間人と軍人の戦争体験、そして勝利の想像についての4つのパートからなるリブレットを制作しました。
「私は『ウクライナの未来』のパートを最初に置きました。そして、私たちにとってすでに過去となったこと、そして勝利として想像していることについて語り始めたのです。」
— アレフティナ・カヒーゼ
調査を通じて、人々が戦争の音を特定の色と結びつけることが明らかになりました。軍人は音の距離に応じて色の強度すら区別します。
作品において特別な役割を果たすのが「偽の戦争の音」— 一瞬爆発音と感じられる音です：洗濯機の中のスニーカーの音や、墓地で風に揺れる旗の音。
「ある軍人にとって、墓地の旗の音は戦争で最も恐ろしい音です。爆発音ではなく、まさにこの音が。ウクライナの軍人にとって、墓地に来るということは戦友のもとに来るということだからです。これが彼らにとって最も恐ろしい音なのです。だから私はこの音をオペラの『勝利』のパートに入れました。」
— アレフティナ・カヒーゼ
アーティスト自身の経験もまた、このプロジェクトの一部となりました。全面侵攻の際、彼女はキーウ近郊のムジチ村にいて、初めて迫撃砲の音を聞きました。
「もし私に戦争の経験がなかったら、COLOROPERAは生まれなかったかもしれません。3月末、私が住むムジチ村が迫撃砲の砲撃を受けたことを覚えています。初めて迫撃砲の音を聞きました。私にはとても大きなトンボのように聞こえました。この音を一生忘れません。」
— アレフティナ・カヒーゼ
これらの物語、記憶、そして調査からCOLOROPERAが生まれました — 音、色、光が戦争の経験を体験し、内省するための手段となる没入型オーディオビジュアル空間です。
四つの幕
ウクライナのあり得る未来
第1幕はウクライナのあり得る未来への想像で物語を開きます。鑑賞者に、戦後の生活がどのようなものになり得るかを考えるよう促します — 今のところウクライナ人の共有された想像と希望の中にのみ存在する未来。未来から物語を始めることで、COLOROPERAは通常の語りの論理を変え、鑑賞者にこれについて考えるよう促します。
過去：キーウ郊外の家
2022年2月のロシアによるキーウ侵攻時の民間人の経験に鑑賞者を引き込みます。音と色を通じて、戦争の隣で生きる雰囲気を再現します：砲撃の音、警報、そして聞こえた音が爆発なのか単なる日常的な物音なのかを理解しようとする瞬間。
過去：最前線
第3幕は軍人の経験に目を向けます。最前線の軍人がいかに戦争の音を知覚し、それらの音がいかに色を獲得するかを探求します。爆発の距離、音の強度、そして「偽の戦争の音」さえも — これらすべてが特有の知覚システムを形成します。
想像し得る勝利
最終幕は勝利の想像を語ります。COLOROPERAにおいて、勝利は凱旋としてではなく、喪失の記憶と切り離せない複雑な感情の状態として現れます。このパートには、倒れた者たちを思い出させる音も存在します — 例えば、多くのウクライナ軍人にとって戦争で最も痛みを伴う音のひとつである墓地の旗の音。
アレフティナ・カヒーゼ
アレフティナ・カヒーゼは、アーティスト、パフォーマー、キュレーター、デザイナー、教育者、園芸家。2018年よりウクライナの国連寛容特使を務め、カジミール・マレーヴィチ賞（2008年）、Women in Arts Award（2023年）、アルスエレクトロニカ特別賞を受賞。
キーウの国立美術建築アカデミー、オランダ・マーストリヒトのヤン・ファン・エイクアカデミーで学ぶ。20年以上の芸術活動を通じて、マニフェスタ10、マニフェスタ14、第7回ベルリン・ビエンナーレ（2012年）に参加。ウクライナ国立美術館、ピンチュクアートセンター、ヤギャラリーアートセンターなど、ウクライナ国内で多数の個展を開催。
20年以上にわたり — 特に直近の5年間 — 国際舞台で現代ウクライナアートの重要な芸術大使として一貫して活動。継続的な「遊牧的」芸術実践を通じて、自身の作品を発表するだけでなく、ウクライナ文化全体の推進にも積極的に取り組む。フランス、ベルギー、イタリア、アメリカ、ドイツなど多くの国で作品を発表。
2009年よりキュレーターとしても活動し、エクスパンデッド・ムジチ・プログラム・レジデンシーを共同設立。第54回ヴェネチア・ビエンナーレのモロッコ館のための「Working for Change」など複数のアートプロジェクトを主導。2014年からはアート教育にも携わり、ドローイングを通じた思考のプロセス志向アプローチに基づく独自の子ども向けコースを開発。
占領地域の生活を描いたプロジェクト「クルブニカ・アンドリイヴナ」（2014〜2019年）、園芸と政治の交差点を探求する「The Adult Garden」「The Totalitarian Flowerbed」の作者。